学习山水画，斧劈皴笔法全解析

高清：3800幅古代绘画图库，1200幅齐白石作品图库，27G历代经典书法套装，4100幅西方大师经典油画，为学习山水画提供丰富素材。接下来，我们将深入探讨张大千山水技法的山石篇，即斧劈皴的精髓。

张大千在《仿赵松雪换鹅图》中所展现的斧劈皴石块技法

唐寅在《溪山渔隐图》中所运用的斧劈皴石块技法

明 周臣《春山游骑图》中的斧劈皴石块技法

南宋李唐《濠梁秋水图》中的斧劈皴石块

与披麻皴体系相辅相成的是斧劈皴的绘画技巧。这种皴法侧重于侧锋横扫，擅长描绘坚硬的山石，其效果仿佛山石被利斧劈开。在20世纪的绘画界，张大千因其对历代画法的融会贯通而声名显赫。他指出：“小斧劈皴多见于李唐、刘松年的作品；大斧劈皴则常见于马远、夏圭的笔下。”这种皴法在明代也得到了戴进、周臣、唐寅等人的进一步发展。

在具体操作上，斧劈皴的画法通常使用硬毫蘸淡墨，以侧锋为主进行横扫，主要在山石的阴面或凹下部分进行描绘。绘画过程中，用笔速度较快，以增强动感。待墨色半干时，再以稍浓的墨色补充一些皴笔，以丰富层次感。但需注意，补充的皴笔不应完全覆盖原有的皴笔，以免影响整体韵味和润泽感。

张大千的斧劈皴艺术

南宋四大家中，夏圭的斧劈皴笔法独树一帜。张大千在绘画中深受其影响，特别是在其《山水图》中，我们可以清晰地看到这种影响。他运用的斧劈皴简练而宽大，墨色浓郁且醒目，使得阴阳向背的结构一目了然，与夏圭的画法高度契合。

南宋夏圭《山谷激流图》

南宋四大家之一的夏圭，其《山谷激流图》同样展现了斧劈皴的独特魅力。这幅画作中，斧劈皴的运用使得山石的纹理和层次得以充分展现，同时，激流的动态与山石的静谧形成了鲜明的对比，使得整幅画面充满了生机与活力。

张大千《黄山鹭鸶门图》画稿

张大千的《黄山鹭鸶门图》画稿，同样展现了其独特的艺术魅力。在这幅画作中，我们可以看到黄山壮丽的山川与优雅的鹭鸶相互映衬，构成了一幅和谐而美丽的画卷。张大千运用精湛的绘画技巧，将黄山的美景与鹭鸶的优雅完美地融合在一起，使得整幅画面充满了诗意与韵味。

阳朔兴坪道中的小景

张大千的《阳朔兴坪道中小景》画稿，同样令人陶醉。在这幅作品中，他细腻地描绘了阳朔兴坪道中的一派宁静而美好的景象。无论是蜿蜒的山路，还是路边的绿树红花，都显得那么生动而真实。张大千以他的精湛技艺，将这份自然之美定格在画布上，使得每一个细节都充满了生命力与感染力。


张大千的《观瀑图》与斧劈皴的巧妙运用

张大千在山水画创作中，善于借鉴古人的绘画技法来真实地再现自然风光。他的《阳朔兴坪道中小景》便是这一特色的绝佳例证，其中巧妙地运用了斧劈皴来描绘山水实景。在这幅作品中，斧劈皴的笔势既宏大又凌厉，既无粗野之气，又显得爽利且富有变化。石壁上的斜向皴笔明显受到了马远、夏圭的大斧劈皴的影响，呈现出奇崛陡峭的视觉效果。

斧劈皴以其阔笔横扫的特色著称，然而，若只是一味地追求雄强涂抹，便可能显得空洞无物，即所谓的“外强中干”，从而形成粗野的江湖气息。因此，在运用斧劈皴时，画家需要巧妙地结合山体、石块的结构，分出虚实、层次和主次。同时，用笔要在爽利中带有含蓄，皴笔的形态也要灵活多变，如山石的形态、皴笔的方向以及墨色的浓淡等，都需要在整体统一中寻求变化。此外，画家还需对真实的山水结构与物理状态有深入的了解。张大千曾强调：“名山大川，需熟记于心，这样下笔时才能有所依据。只有经历过丰富的山水之旅，才能获得真正的灵感与收获。”

张大千的《观瀑图》与斧劈皴的巧妙运用

张大千在山水画创作中，不仅擅长借鉴古人的绘画技法，更能够巧妙地运用这些技法来真实地再现自然风光。他的《阳朔兴坪道中小景》便是这一特色的绝佳例证。在这幅作品中，张大千巧妙地运用了斧劈皴来描绘山水实景，展现出雄伟而富有变化的山水世界。

斧劈皴以其独特的笔势和形态著称，但在运用过程中，画家需要巧妙地结合山体、石块的结构，分出虚实、层次和主次。同时，用笔要在爽利中带有含蓄，皴笔的形态也要灵活多变。此外，画家还需对真实的山水结构与物理状态有深入的了解，这样才能在创作中更好地把握山水的精髓和神韵。张大千曾强调：“名山大川，需熟记于心，这样下笔时才能有所依据。”这种对自然山水的深入理解和感悟，正是张大千山水画创作的核心所在。

张大千的《仿李唐山水》与古法创新

张大千在创作过程中，时常会汲取古人的构图精髓，再辅以个人的笔法进行再造。例如，他的《仿李唐山水》便深受日本高桐院藏李唐（传）《山水》构图的影响。然而，在山石皴法的运用上，张大千并未亦步亦趋地模仿原图中的斧劈皴，而是在继承中融入了自己的独特风格，并精心设色，使作品既保留了古人的韵味，又彰显出个人的创新。

南宋李唐（传）《山水图》