处理好对比与融合这对双胞胎关系，作品既丰富又整体

对比与融合是中国画创作中一对看似矛盾的关系，但它们却是相辅相成、不可或缺的两个方面。在中国画中，对比是指通过明暗、色彩、形态等方面的对比来突出画面中的主体形象；而融合则是指在对比的基础上，将不同的元素进行有机的结合，使画面更加和谐、统一。

对比是表现画面层次感和立体感的重要手法。中国画注重以线条勾勒出物体的形态，在此基础上运用明暗、色彩等手法来表现物体的质感和立体感。通过明暗对比，可以突出画面中的主体形象，使其更加鲜明有力。例如，在山水画中，通过深浅不同的山石来表现山的立体感，通过浓淡不同的水墨来表现云水的质感，从而使画面更加生动有趣。

然而，单纯的对比容易让画面显得过于刻板和单调。这时就需要融合来调节画面的节奏和氛围。融合是指将不同的元素有机地结合起来，形成新的艺术效果。融合可以通过多种方式实现，如色彩的融合、形态的融合、意境的融合等等。例如，在花鸟画中，画家可以通过不同色彩的花卉与鸟类进行巧妙的融合，使画面更加丰富多彩；在人物画中，画家可以通过对不同姿态、表情的人物进行有机的结合，使画面更加具有情感和戏剧性。

对比与融合的关系可以用“阴阳”哲学来解释。在“阴阳”哲学中，阴和阳是对立而又统一的概念。同样，在对比与融合的关系中，对比和融合也是对立而又统一的概念。对比突出主体形象，使画面更加鲜明有力；而融合则调节画面的节奏和氛围，使画面更加和谐整体。