十日画一水，五日画一石

古诗云，“十日画一水，五日画一石。”画山水画，真的有这么耗时耗力吗？这句诗是杜甫写的，按照他写实主义的风格，应该不会乱讲。当然了，在诗歌创作中，允许运用一些修辞手法，让作品变得生动。

画山水，风格不同，创作时间也不同。如果算上画家酝酿构思的时间，一幅画创作三五年都很正常。如果从动笔的那一刻开始计时，以四尺中堂为例。写意山水的创作时间很短，笔墨细致、工整认真的作品需要三五个月才能完成。

张宗苍 云崖锦树

看这幅《云崖锦树》，画中随处可见精勾细染，这样的作品即使画上一年也不奇怪。先打墨稿，再勾画细节，然后皴染，还有敷色，最后定稿。每一个步骤都要耗时几个月。画面看着漂亮优雅，那是因为其中蕴含了画家的深厚功力。

看到这里，也许有人会好奇另外一个问题了。既然创作时间很长，为什么很多名家都有大量作品传世？这是由于，有些画家有代笔。比如明末董其昌、清代钱维城等人，都有代笔。至于一些民间画家，可以让学生帮忙完成作品局部的创作。还有一种情况，有些创作能力超强的画家，同时创作几幅作品，从而提高创作速度。

周笠 山居图

无论是工笔勾画的作品，还是逸笔草草的作品，评价标准基本相同，主要看有没有传递出画家的思想情感。古人觉得山水画可以体现人生观、价值观，承载生命的意义。比如这幅王原祁的《神完气足》，展示了王原祁的艺术理念。

王原祁是清初著名画家，人们对他的作品毁誉参半。形容他运笔的力度与准确性像“金刚杵”，这是赞美。至于他提倡的“龙脉山水”的构图形式，让人觉得略显呆板。幸好他能不断调整自己的画风，尽力靠拢古人提倡的师造化。

王原祁 神完气足

对比王原祁和张洽的作品，在构图上张洽略胜一筹，但是在笔墨上还是王原祁的作品完美。从创作难度来看，王原祁的作品更好。有的时候，如果理解不了一幅画怎么好，那就动笔临摹一下，很多困扰都会迎刃而解。

张洽 秋涧清韵

《秋涧清韵》和《浮峦秋色》属于山居题材的作品，令人想到隐士的出尘气质。这样的作品，有很多相似的地方。构图往往采用全景式，强调山水相依、峰峦叠嶂、浓阴密树。按照这个模式进行创作，会节省很多时间。

在用笔方面，以中锋为主，辅以侧锋皴擦，减少笔法上的复杂程度，也会加快创作速度。当然了，这是画坛高手的方法，初学者还是要老老实实从点滴做起。

张庚 浮峦秋色

看一下这幅王翚的《嵩山草堂》，有没有被画面的细致程度吓到。不要怕，画这种作品有个窍门，胸有成竹，落笔不乱。只要提前构思好每一处细节，剩下的就交给时间慢慢打磨了。

说了这么多，有没有想要临摹一幅山水画啊？如果有兴趣，那就买本《芥子园画谱》，从基础学起，总有一天会像这些名家那样，创作笔墨细腻的大幅立轴。

王翚 嵩山草堂