绘画技法：山水画技法之披麻皴，教你10分钟学会画山水画

山水画是国画创作的一个门类，也是最常见的绘画技法。今天就给大家分享一下山水画创作中的技法之一，披麻皴技法。披麻皴是山水画皴法之一，亦称"麻皮皴"，由五代董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述:董源"山水有二种:一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。"其状如麻披散而错落交搭，故曰"披麻皴" 。董源在《潇湘图》中运用披麻皴来表现南方秀润多姿的山水风景。

董源 《潇湘图》

披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。披麻又分长披麻、短披麻两种。

长披麻皴

此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如"一"字或"混点"。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董源、巨然、赵孟頫、黄公望等不少画家均以披麻为主。明·陈继儒《论皴法》作"麻皮皴"，工艺绘画亦多用。

折叠短披麻皴

短披麻的用线较短，亦为中锋用笔而连续出之，势态和长披麻类似。其特点是结构丰润，历代山水画家多用长短披麻共同表现南方的山水特点，为描绘山之坡脚为最多。此画法最讲求用笔的起落、用墨的浓淡相宜和用线的错落有致，只有长期联系和对自然界的仔细观察揣摩，才可以灵活运用。元代黄公望、明代的沈周等多用此法。

短披麻皴技法山水画

下面教大家绘画技巧：

首先，选用合适的绘画工具：毛笔、墨汁、碟子、生宣纸、水桶、书画桌、书画毡。

然后，找一张范画，进行模仿。具体可以分成以下几个步骤：

1、读帖：选取一幅范画，范画要选择有代表性的作品，最好是名作。读帖实际上是借用临摹书法作品的说法，也就是对画作进行观察，理解，要看清楚画面的构图、用笔、用墨等情况，做到心中有数。

标准的披麻皴

2、初学者不宜画太复杂的画面，适宜选取名家作品进行临摹，如果画面太复杂，可以截取其中的一个部分进行临摹，一般开始时用三尺宣纸，或者四尺三开就可以了。将画纸平铺在书画毡上，准备好笔、墨、色。

3、起笔：山水画一般先画中景，再画近景，最后画远景。临摹时，要先看清楚作者的创作步骤，尽量还原作者创作时的方法和步骤，理解作者的创作意图。

起笔画法

4、披麻皴的笔法：披麻皴分为长披麻和短披麻，其实就是用笔的长短区别，基本的笔法不变，用笔的方法，是以小侧峰，沿石缝向石块顶部依次用笔，形状似披麻状，因此而得名。

披麻皴的笔法

5、墨色的变化：国画讲究厚积薄发，用墨一般先淡后浓，当然也有先浓后淡的，这就是经常讲的淡破浓和浓破淡，两种不同的用墨会产生不同的肌理效果。皴擦过程中，要注意单个石块的墨色，要有明暗区别，就是通常说的石分三面，但同时也要注意整个山体的融合。

墨色变化

6、基本技法：勾、皴、擦、染、点，是山水画的基本技法，勾，就是用中侧锋相互结合，勾出石块或者树木的边线；皴，就是用不同的笔法表现出山石的肌理感和立体感；擦，是用稍淡一点的墨，通过侧锋擦的方式，继续丰富石头的质感；染，就是用水分多一点的淡墨，进行渲染，染出山的变化、肌理、云雾等；点，就是用点的方式，在石块上点出苔藓、植物之类的，丰富画面的意境。

笔法

7、构图原则：山水画的构图有高远法、深远法、平远法三种，在实践中也有三种相互结合，或者加以自己的融会贯通。

构图与布局

8、用法、造型：披麻皴一般用来表现土质松软，石头较少的山岭，在实践中，有整幅画大面积使用的，也有局部使用的，总之，要符合整幅画的意境，造型、用笔不能太过突兀。

表现方法

9、意境：国画相当注重画面的意境，所谓的意境，理解的简单一点，就是画面要表达出的一种思想感情，要营造出的一种氛围，这是一个相对难以理解的概念，只能通过长期的看、临、写生、创作等途径，慢慢的积累。

意境营造

10、石块之间的组合：石块之间的组合要疏密得当、大小相间，既要注意单个石块的体积感，也要注意整个山体的整体感，也就是要注意对立和统一。

山与山石与石的组合

11、以墨色为主：现在很多画家，包括一些非常有名的画家，对山水画进行了许多的创新和改革，用墨用色发生了很大的变化，但是对于初学者来说，使用好墨色是学好山水画的基础，不宜操之过急。

墨色控制

12、要多看，多积累经验，看的时候要细致些，也就是所谓的外行看热闹，内行看门道，看出了门道，学习起来就会得心应手。

注意事项：

山水画的学习是一个复杂而漫长的过程，学习山水画不仅能积累技法，更重要的是能打磨一个人的心性，让你在生活和工作中变得沉稳。因为篇幅的限制，说得可能有些笼统，需要的多关注。