详解中国山水画中的树画法技巧

在山水画的创作中，树和石无疑是两大核心要素。树，这一无生命的物体，却展现出千变万化的姿态，其种类之繁多更是为画面增添了无限生机。那么，树的结构特点究竟是怎样的呢？简而言之，每一株树都由枝、干、根、叶四大元素构成。因此，要想学好画树，首先得深入理解这株树的结构，再进一步掌握其绘画技巧，这样便能触类旁通，灵活运用。

011.树的结构和画法概述

在绘画过程中，通常的画树顺序是先勾勒树干，再描绘树枝，接着勾勒树根，最后点缀树叶。当然，不同的画家可能会有不同的绘画习惯，但无论哪种方法，关键在于先确定树干或树枝的位置，再逐步添加树叶等细节。

有一些画家选择从树叶开始画起，再连结树枝、树干及树根，这样的画法同样可行，只需根据个人喜好和习惯灵活运用即可。

由于每种树的树皮肌理和质感都各有差异，因此它们的绘画表现方法也大相径庭。例如，松树常采用鱼鳞皴来描绘，柏树则适合用爪绳索皴，而椿树和桐树则多采用横笔皴等方法。

在古代，画家们有“树分四歧”的说法，即要画出同一棵树从不同方向生长的树枝，以赋予其空间感和立体感。这一技巧在现代被称为“四枝”。

完成枝干的描绘后，开始点缀树叶。在布局时，需注意树叶之间的疏密关系、墨色的深浅变化，以及留白空间的巧妙运用。

在勾勒树干与树枝时，主要采用中锋与侧锋相结合的方法。中锋运笔注重力度，而侧锋则追求笔触的变化。整个过程中，要灵活运用顿挫转折的技巧，以充分展现树干所蕴含的生命力。同时，树干与树枝的走向、俯仰等大势也需要在这一阶段得以确定。

接下来，通过皴擦的手法进一步突显树干的肌理和厚重质感。

通过在自然界中细心观察，我们可以不断总结出新的双勾法，丰富自己的绘画技巧。

022.树枝的形态与画法

由于树木的种类繁多，每种树枝的形态都独具特色。经过长时间的观察与实践，前人总结出两种基本的树枝形态：一种是“鹿角法”，其形态犹如鹿角般上挑；另一种是“蟹爪法”，其形态则如同螃蟹的利爪般下屈。例如，枣树的枝条多采用“蟹爪法”进行描绘。然而，在真实的自然界中，许多树木的枝条并非单一地向上或向下生长，而是呈现出一种错综复杂的形态。因此，我们需要细心观察自然，并不断总结新的画法，以更准确地表现树木的生机与活力。

在描绘局部树枝时，穿插的把握是一项不小的挑战。既要确保变化丰富，又要避免显得杂乱无章。

下笔时，应依据树枝的自然结构，有序地进行穿插，避免采用单调的平行线组合。同时，要注意从大枝到小枝的逐渐变化，以及疏密关系的恰当把握。

033.树根和叶子的画法

树根的画法可分为露根与藏根两种。在自然环境中，经过雨水长期冲刷的老树，其根部往往呈现出如虬龙般的外露形态，这些形态各异、生动逼真的根部特征，也为树形带来了丰富的变化。在绘画时，为了表现出这种涩辣苍劲的趣味，我们需要在笔上控制水分，以恰如其分地描绘出树根的质感和生命力。

不同种类的树，其叶子形态各异。在绘画时，我们可以采用两种主要方法来描绘叶子：点叶法和夹叶法，分别对应着没骨法和双勾法。点叶法涵盖了诸如“介字点”、“胡椒点”、“平头点”、“松叶点”以及“藻丝点”等多种技巧。而夹叶法则灵活运用三角形、圆形、菱形及其组合，绘制出的叶子装饰风格浓厚。

044.组合树的画法

组合树的画法需要注意相邻树木的高低错落，形成层次感。对于三株树，则要特别关注直立与倾斜的交错关系，避免树顶和根部齐平，而是要让它们左右互让，穿插得自然而和谐。通过反复练习和总结规律，我们可以轻松地组合出三株、五株甚至更多的树木，达到熟能生巧、融会贯通的地步，从而能够组织出千株百株乃至万木成林的壮观景象。