中国山水画中的树法表现

林木，实乃天地生生不息之气的具象，是中国古代山水画的基本造型语言。

自然界的树的种类多种多样，在不同地域不同气候条件生长的树，它的外在形态又有所不同，那么，在山水画中对林木的客观物象的绘画表现需要注意哪些呢？

郭熙《早春图》局部图 绢本设色

树木是要坚挺地站立着的，即使奇岷欹侧的岩间丛树也必定盘根错节，显现出顽强不屈的生命力。三五簇聚的树木布置停匀了，几乎成就了构图的一半，古人将它比喻为“若作文者先立间架”、“间架既立，润色何难”，确是有道理的。所以描绘树木的线条尤须沉稳有韧性，尤须明确不含糊。当然画树的线条也须有枯湿浓淡的变化，但它必须保持在一定的度上，不能反差太大，否则就会破坏画面的整体感；尤其当树木处在山石的包围之间，其线条的完整性，墨色枯湿浓淡变化的恰到好处，就显得尤为重要。中国画主要是靠线条来表现物象的，在山水画里，表现山石的线条往往由于反复点染而相对显得含混起来、画面的骨架看上去就要依赖树木去支撑。

实景

树木的技法表现中需要注意的问题

若似棉絮一团的山石，再坚挺的树木也是支撑不起来的。山石本身必须有明确可靠的线条来架构，只是由于在深入加工的过程中，山石线条的明确性和份量感渐渐让位给了树木，所以树木线条的质量就显得尤为重要。树木的体积感、质量感一般不需反复皱染，单靠沉稳韧练的线条就能获得。其中有三个问题是必须注意的：

第一，线条枯湿浓淡的变化要与树木的造型相吻合，根据一般规律，主干及分杈后的支干用双勾描绘，可用枯淡之笔，而小枝实写，用墨宜深于主干。

第二，单株树木的造型，上部分权在整树高度的三分之一到四分之一之间，而主干保持基本挺直的树木就会显得挺拔修长，有舒展之气；若上部分杈处不到整树高度的三分之一，而主干又大幅度弯曲的，则会显得奇崛抑或妖媚；更有在主干下部甚至靠近树根处即有分权的情况，一般会是经年残缺后又发新枝益显生命力的老树，苍皮老干，偏强而美丽。这些都是需要有高质量的线条来配合完成的。

第三，数株树木组合为丛树，既要有高低、疏密的变化，俯仰顾盼的照应，还要有不同的树种的穿插、夹叶的间隔来调节由成片同一树种形成的严实空间。在整个画面内也会起到蓄势待发、铺垫支撑或保持平衡的作用。

曾有人质疑中国山水画描绘的树木像是偏平的只生左右旁枝的标本，缺乏立体感和真实性，其实这里有两方面的原因：一是审美习惯使然，传统的审美方式使人们倾向于完整、平实、可靠地审视他所关注的对象，同样地也希望他所审视的对象具有完整、平实、可靠的属性，这就使树木的画法以主干完整的居多，也只有主干完整的树木才能在画幅内起到支撑间架的作用。二是自然界的真实状况在视觉上造成的错觉，特别是生长了千百年，干粗数，围的老树，其支干、小枝、树叶与主干的大小比例相距甚远，使它难以掩盖主干的整体性，尤其在逆光的条件下，即使前面遮挡的支干、树叶再多，主干也会显得是很完整的。

正因有较为完整的树木造型和较为沉稳、完整的线条去画树，才保证了树木在山水画中发挥它所应发挥的作用，除了上面所说的在画面上起蓄势、支撑、平衡三大作用外，树木的品种和老嫩，还与画幅的题材和情调有关。如画庭院，或缀有仕女的环境，树木以梧桐、竹子、杨柳且稍显柔嫩的为宜，如配罗汉、高士、深山则以松、柏、槐等大树、老树为宜；树叶的新发、繁密、凋零还与山水画的季候相关；树木画好了，更能衬托出山石的秀美和滋润。

南宋 马远（传） 松月图 轴 绢本设色

具有象征意义的“树”

树木有人格化的象征意义，所谓“画树如人”；所谓“松如端人正士厖凛凛难犯”，所谓“如君子之德，周而不比”等等，都是通过画树尤其画松来寄寓一种崇高、正直、堂皇、磊落的襟怀。也由于这个原因，使中国山水画里的松树占有极其重要的地位，单画几棵松树就独立成画的范例不胜枚举。

总之，山水画里画树是相当重要的一大课题，不同树种的选择、搭配、间隔和不同的画法，会产生不同的作用。我们将从传统绘画中遵选出不同的作品逐步深人地一一予以剖析，以期对传统获得更多、更深的理解。