初学山水画入门教程：笔法的运用

中国画的基本技法可以概括为笔法和墨法两种，同时又因为中国山水画的表现工具为毛笔，所以其笔法、墨法又离不开书法的用笔，书画同源的理念一直贯穿于中国画的表现始终，山水画也不例外。因此中国画的技法，实际上就是画家运用毛笔的各种方法，毛笔因画家的才情修养而产生不同的用笔、用墨技法。具体讲笔法，即是各种线条的表现方法，而墨法，则是如何用水的方法，由于用水的多少产生了浓、淡、干、湿种种深浅不一的变化。

行笔要领

行笔离不开执笔，执笔方法和书法写字相同，但不如书法执笔严格，可以根据习惯临时变换。不过作为初学者还需要掌握其基本的要领。如握笔时不要太紧或太实，即常说的指实、掌虚、腕平，行笔时五指齐力，将力通过五指的运势最后集中到笔尖上，不要刻意，加上腕、肘、肩、身互相配合，力求自然。笔本身分为笔尖、笔身和笔根，在画画时往往都要用到。具体行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔须意在笔先，行笔时以意使笔，不可为笔所使，收笔后方能因意成象，所画物象才可打动他人，画面意趣自然天成。

主要笔法

优秀的用笔一定包含了力度、厚度、节奏及趣味等综合因素，本身就具有独立的审美价值。具体运笔方法从运笔方向上可归纳为中锋、侧锋、顺锋、逆锋，从运笔的势态上可以分为露锋、藏锋、拖锋、散锋等区别，其中又以中锋用笔最为重要，中锋用笔犹如所有用笔中的主心骨，堂堂正正，正气凛然，其他用笔都由它变化而成。

笔墨技法

虽然近现代画坛对于笔墨的争论一直不休，不过以基本概念来理解，笔墨的概念可以从狭义和广义两方面来认识，广义的笔墨是指画面呈现出的整体意象或意境，传达了传统国画的人文精神；狭义的笔墨则特指一幅画而言具体的用笔和用墨技巧。

1、中锋

中锋运笔，要求笔管完全垂直于纸面，行笔时速度要慢，锋尖要处于墨线中心，这样画出的线条如钢筋或圆柱形，挺劲有力，圆厚饱满，讲究书法圆转厚重的用笔，清代之前的画家多注重此法以求圆厚，通常用于白描勾勒及物象的轮廓处，不过行笔过慢时要避免僵滞的毛病。

中锋用笔

2、侧锋

行笔时锋尖侧向一边，使笔尖、笔腰同时侧倾于纸面一侧着力，所画线条宽扁多变，变化丰富，有时出现一面光滑、一面成锯齿形的形态。在山水画中多用于山石结构的皴擦，以表现山石的体积和质感，行笔不可过快，以避免线条薄气，明清画家对此法擅长。

顺锋、逆锋则是方向不同，笔根在前，笔尖尾随，反之为逆，顺锋为勾，逆锋为勒。顺锋有时也采用拖笔运行，画出的线条有轻快灵动之感，云水的勾勒可用此法。逆锋运笔，笔管有时向前右倾倒，行笔时锋尖呈逆势，所画线条会产生干笔飞白，这种点与线会有苍劲、生辣、古拙的笔墨趣味，通常树干和山石的写意可尝试用此法。

侧锋用笔

顺锋用笔

逆锋用笔

3、露锋

行笔时点与画、横与竖的笔锋外露，给人以劲挺力拔之感，如树法中柳条便是露锋运笔。

露锋用笔

4、藏锋

行笔时笔锋要含藏在线条之中，欲下先上，欲右先左，即所谓的“无往不复”“无垂不缩”，书法中称之为“一波三折”，这样的线条沉着含蓄，有厚度，多用于工整山石的勾勒和点景人物、舟桥及房舍。

藏锋用笔

5、拖锋

拖锋也叫拖笔，笔尖侧卧于画面上，手轻握笔杆顶部，拖笔前行，笔痕舒展流畅，自然松动，但速度不可太快，快则会轻浮松散，八大山人勾勒线条多用此法。

拖锋用笔

6、散锋

笔锋散开，所画笔痕虚灵轻松，丰富飘逸，近代画家潘天寿多擅用散锋画大面积的山石。

散锋用笔

我们都知道“书画同源”，学画者平时要注重书法的练习，很多画家有一个在画前先练习一会儿书法的习惯，既是书法功课的补习，也是对书法用笔的体会和画前的预热，一举多得。对楷、篆、行、草都要练一点，这样画画行笔时才可做到运筹帷幄，胸有成竹。