中国绘画笔墨技法提升的方法

文/苦墨

中国绘画提升笔墨技法的运用需要从基础训练、实践积累、理论认知等多方面系统学习，以下是分步骤的具体建议，适合书法、国画等传统笔墨领域的练习：

一、夯实基础：笔法与墨法的核心训练

1. 笔法练习：控笔与线条质感

•基础笔画专攻：

书法中从“永字八法”（侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔）入手，每天重复练习横、竖、撇、捺等基本线条，体会“中锋用笔”“侧锋取势”的区别；国画中练习“十八描”（如高古游丝描、兰叶描），或山水皴法（披麻皴、斧劈皴），感受笔锋起落、提按、转折的力度变化。

•控笔训练：

用不同型号的毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）在生宣、半生熟宣上练习“匀速行笔”“疾徐变化”，可通过“画沙”“折钗股”等意象理解线条的立体感，避免线条浮滑或滞涩。

2. 墨法练习：浓淡干湿的层次把控

•调墨基础：

掌握“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的调配方法，从单一墨色的浓淡渐变开始（如一笔蘸墨后从浓写到淡），再练习“破墨”（浓墨破淡、淡墨破浓）、“积墨”（层层叠加）、“泼墨”（随性挥洒）等技法，观察墨色在宣纸上的晕化效果。

•控水技巧：

墨的效果依赖于笔中水分的多少，可通过“干笔擦皴”（笔含少量墨快速擦过纸面）、“湿笔渲染”（笔饱水晕染）练习，体会不同含水量下墨色的渗透规律。

二、临摹经典：向传统技法取经

1. 选对范本，循序渐进

•书法临摹：

先从楷书（如颜真卿、柳公权）或隶书（《曹全碑》《张迁碑》）入手，掌握笔法的规范性，再过渡到行书（王羲之《兰亭序》）、草书（怀素《自叙帖》），观察连笔、飞白等动态笔法；

•国画临摹：

山水可临宋代范宽《溪山行旅图》的斧劈皴、元代黄公望《富春山居图》的披麻皴；花鸟可临宋代工笔小品的勾勒填色，或明清写意画（如徐渭、八大山人）的泼墨笔法，分析名家如何通过笔墨表现质感（如花瓣的柔润、石头的苍劲）。

2. “摹”与“临”结合，拆解技法

•摹帖（画）：

用透明纸覆盖原作，感受线条走向和墨色分布，重点学结构；

•临写（画）：

脱离范本，凭记忆还原，重点学笔法节奏——每一笔的起笔（藏锋/露锋）、行笔（快慢）、收笔（回锋/出锋），以及墨色的自然衔接（如山水画中皴擦与渲染的顺序）。

•拆解练习：

将一幅作品拆分成局部（如一个字的结构、一块石头的皴法），重复练习直至肌肉记忆形成。

三、理论支撑：理解笔墨背后的美学逻辑

1. 学习传统书画理论

•读《画论》《书论》经典，如谢赫“六法”（气韵生动、骨法用笔等）、孙过庭《书谱》、荆浩《笔法记》，理解“笔墨”不仅是技巧，更是“写意”“传神”的工具——例如书法中“中锋用笔”追求“骨力”，国画中“墨分五色”服务于“意境营造”。

2. 分析名家技法笔记

•看画家、书家的创作视频或手稿（如黄宾虹“五笔七墨”法），了解他们如何通过“笔断意连”“计白当黑”等手法让笔墨产生韵律感，避免机械模仿外形，而忽略“气韵”的传递。

四、实践进阶：从技法到表达的转化

1. 大量写生与观察自然

•国画中，对景写生是将技法落地的关键：观察树木的枝干穿插（“树分四枝”）、山石的纹理走向，用所学的皴法（如豆瓣皴表现土坡，解索皴表现枯藤）去概括；书法中，通过观察自然物象（如“高峰坠石”“万岁枯藤”）感悟笔法的力量感。

2. 尝试创作与风格探索

•当基础技法熟练后，可在临摹中加入个人理解：比如书法临帖时调整笔画的粗细对比，国画临古画时改变墨色的干湿比例，逐渐从“复制”走向“转化”。初期可从“集字创作”“组合小品”开始，再尝试完整作品的布局（如书法的章法、绘画的构图）。

3. 工具与材料的灵活运用

•不同毛笔（硬毫/软毫）、纸张（生宣/熟宣）、墨（油烟墨/松烟墨）会影响笔墨效果：生宣吸水性强，适合表现水墨晕染；熟宣不渗水，适合工笔勾勒。尝试用不同工具做实验（如秃笔擦皴、破笔点苔），发现新的笔墨趣味。

五、避坑提醒：常见误区与修正方法

•误区1：只练技巧，忽视“心法”

修正：笔墨技法的终极目标是表达情感与意境，避免沦为“炫技”。例如写楷书若只有工整而无“生气”，画山水若只有皴法而无“虚实”，则作品缺乏灵魂。可通过读诗、赏画提升审美修养，让笔墨与“意”结合。

•误区2：急于求成，忽视积累

修正：笔墨是“肌肉记忆”与“经验沉淀”的结合，每天坚持30分钟基础练习（如“画横线100条”“调墨5种浓度”），比偶尔突击练习更有效。记录练习中的问题（如“线条抖”“墨色僵”），针对性解决（如放慢行笔速度、增加调墨时的水量）。

•误区3：闭门造车，缺乏反馈

修正：多看名家原作（真迹或高清印刷品），对比自己的练习找出差距；加入书画社群，请教专业人士，或通过拍照自查（照片会放大用笔缺陷），及时调整笔法细节。

技法提升的核心逻辑

“笔墨技法”的本质是“控制”与“表达”的平衡。通过基础训练掌握笔与墨的特性，通过临摹与观察理解传统法度，最终用熟练的技法服务于个人的艺术表达。记住：每一根线条的“力透纸背”，每一团墨色的“虚实相生”，都是千万次练习与思考的沉淀。坚持“眼（审美）、手（技法）、脑（理解）”并用，笔墨自会逐渐通达。

编辑/艺馨

出品/现代艺术